キャラの特徴となる動きや表情
かなり昔の某有名野球アニメを思い出してみましょう。投球中のモーションの中で、カットバックとして主人公やライバルの顔がアップで映り、長々と喋っていました。ときには、１球投げるだけでも30分かかったり、後にパロディになるくらい目から炎がでたり、汗だくで涙を流していたりしていました。よいか悪いかは別にしても、とても表情豊かでしたね。あの作品であの表情のアップのシーンがなかったら、ヒットしたかどうかはわかりません。いやヒットしなかったでしょうね。これは極端な例ですが、表情のアップは作品を左右する大事な要素で、演出家と監督の腕の見せ所です。ストーリーがよい、キャラクターの恰好がよい、設定やデザインが良いというほかに、見せ方がよい、気演出が面白いという見本です。専門学校では、大半の学生に演出ってなんですか？と質問されるのですが、中には演出を教えていないのに濃いムービーを作っている学生がいます。聞けば、パロディじゃなく登場キャラの気持ちを前面に考えて作ったらこうなっただけということでした。それがその人の演出の１つなんです。また、動きについてもいえることがあります。現実にはありえない魔球や打法などが特徴にもなっています。デフォルメされた画面いっぱいのアクションや極端なパースが面白さを引き立てています。しかし、こういった作品を作るのがすべて正しいといっているわけではありません。表情があるから面白くなるとも言えません。アニメーション作品をゲーム化した時の失敗はこういったところにいくつか原因がありますが、次は１つ違う例を考えてみましょう。
表情付の悩みどころ
アニメーションだけじゃなくゲームの仕事を始めてからは、この6パターンの表情というのは結構厄介なものに感じました。6パターンしか描けないというのは、アニメーターとしては欲求不安気味になってしまうのです。というのもアニメはそのシーンやカットごとにキャラの感情度合いに合わせて「いろいろな演技や動き」にしなければいけなく、またそれがアニメーションの面白さだと思っているわけですから、いつもこの表情でいいのかどうななのか悩んでしまうわけです。ジャンルが違って制約があるのは仕方ありませんが、後ろからシナリオや声優さんのセリフが入ったのを見るとあぁこのシーンではあんな表情にしてこう動かしたほうがもっと面白いのに……と、枚数を増やせば自分の首を絞めてしまうのにと思ってしまうわけです。正直に言ってしまうと、方と腕の動きの次ぐらいに、この表情については３ＤＣＧには不安を持っていました。ところがどっこい、じゃあ自分でそういうモデルを作れよ落ち割れる前に、あっという間に３ＤＣＧでも、いろいろな表情ををつけられるモデルができてしまってのですね。根本的に、どちらかといえば実写よりもマンガよりなアニメーションは、動きや表情を誇張してそれを売り物にしていて、逆に今の３ＤＣＧはリアル思考の作品がうけていて別ジャンルとして相容れないように思われていました。というか私自身もそう思っていました。でも、ポーズ設定ソフトの「Poser]でキャラクターの表情を動かしてみたときに自分の考えが古くなったことに気が付いたのです。リアルなモデルなのにマンガのような表情が作れるんですね、これが、アニメの目のように大きくなくても、口が大きく開けたれなくても面白くさまざまな表情が作れることはアニメーターとしては勉強になりました。当たり前のことですが、アニメーションって誇張する前の表情の期はオンは普通の人間の表情です。アニメの技法を学ぶだけではなく併せたほうがおもしろい何かができないものでしょうか？
個性を統一させるために
表情の「6パターン」なのですが、別に取り決めがあるわけではないのですが、育成や恋愛シュミレーションゲームでもだいたい6パターン以上の表情を描い起してくださいと注文がきます。面白いことにキャラクターデザインにおいても、性格の違いなども6パターンに分類することができます。これは偶然の一致というわけでもなく、人間を描こうとすると最低でも6パターンは出さないと描ききれない、客論で言ってしまうと作品として面白みが出ないということなんでしょうね。はたからアニメーターの仕事を見ていると、そのキャラクターの表情をしながら画を描いていることが多々あります。動きだけじゃなく表情もひっくるめてキャラクターになり切ってアニメーションを作っているんだと思います。もちろんアニメーター全員がいうつもそうやっているわけではないですが、自分を振り返ってみると上手に描けないときか逆に載っている時にそんな顔をしているようです。（無意識のうちにしているので……）。
